Konkreter Gestalter, mischt sich in alles Mögliche ein, dabei entstehen vorwiegend Erscheinungsbilder und Bücher.

In einem Vorort von München geboren wuchs er in Vorarlberg auf und emigrierte nach Wien an die Höhere Graphische Bundes-, Lehr- und Versuchsanstalt zum Erwerb einer Ausbildung zum «Gebrauchsgrafiker». Nach einigen Stationen als freier Mitarbeiter und Gründungen von Büros für grafischen Entwurf und grafische Gestaltung eröffnete Clemens 1997 sein Büro für konkrete Gestaltung. Ausgezeichnet mit der Silbermedaille «Schönste Bücher aus aller Welt» und mehreren Staatspreisen im Wettbewerb «Die schönsten Bücher Österreichs». Man kennt man ihn unter anderem für das Erscheinungsbild des Kunsthaus Bregenz (seit 1992) oder in der Schweiz für seine Arbeiten für Hotel und Therme in Vals (2001–2010).

Rudolf Lutz ist ein international gefragter Musiker und Dirigent, der sowohl in der klassischen Musik als auch im Jazz und in der Volksmusik zu Hause ist. Als Typografiebegeisterter schlägt er die Brücke von Improvisation zu Intuition und führt auf überraschende Weise ins Thema ein.

Musikalische Improvisation ist eine Kunst, die eher mit Jazz als mit klassischer Musik in Verbindung gebracht wird. Rudolf Lutz ist ein Meister beider Genres, wie er auf den unterschiedlichsten Tasteninstrumenten wie Klavier, Cembalo und Orgel unter Beweis gestellt hat. Mehr als zwanzig Jahre unterrichtete er Improvisation an der Schola Cantorum Basiliensis. Er wird regelmässig als Interpret oder Lehrer von Meisterklassen zu Festivals für Improvisation und Orgel in ganz Europa eingeladen. In Japan war er einer der Mitbegründer der «Improvisation Factory» in Tokyo und Osaka.

Ruedi Lutz ist der Dirigent und künstlerische Leiter der J. S. Bach-Stiftung in St. Gallen. Als einer der weltbesten Kenner und Interpreten von Bach führt ihn dies zu Auftritten auf der ganzen Welt.

rudolflutz.ch

OrtnerSchinko ist ein Studio für Grafikdesign und Art Direction in Linz, Österreich. 2015 von Kira Saskia Schinko und Wolfgang Ortner gegründet, entwickelt das Studio zeitgenössische Gestaltung und Markenstrategien für Unternehmen und im Bereich Kunst und Kultur. Spezialisiert auf typografische Gestaltung realisiert OrtnerSchinko – mittels konsequenter Simplifizierung – strategisches Design mit einem Mehrwert im Hinblick auf Wahrnehmung, Sichtbarkeit, Merkfähigkeit, Orientierung, Unterscheidung und Positionierung.

ortnerschinko.com

Kommunikation funktioniert nicht durch Gedanken- und Gefühlsübertragung. Um uns mitzuteilen oder künstlerisch auszudrücken, greifen wir deshalb auf Zeichen und Medien zurück. Inhalte werden kodiert und über technische Kanäle vermittelt. Dabei blenden wir gerne aus, dass Artikulationsform und Aufbereitung jeder Botschaft ihr Format aufdrücken und ebenfalls Signale senden. Die mediale Verfasstheit der Information beeinflusst unsere Rezeption und wird Teil der Aussage.

Daniel Ammann hat an der Universität Zürich Anglistik, Pädagogik und Literaturkritik studiert. Er war als Lehrbeauftragter für englische und amerikanische Literatur, Medienpädagoge und freier Übersetzer tätig. Seit 2002 ist er Dozent für Medienbildung und Mitarbeiter des Schreibzentrums an der Pädagogischen Hochschule Zürich.

Neben fachwissenschaftlichen Beiträgen und Kritiken schreibt er im Feuilleton der «NZZ» über Film und Literatur. Sein besonderes Interesse gilt seit Jahren dem kreativen Schreibprozess und dessen Inszenierung im Spielfilm. 2018 erschien der Erzählband «Der weisse Schatten», 2020 «Covering Brandl», eine Sammlung mit Texten zu Arbeiten des Künstlers Mark Staff Brandl.

magoria.ch

Der Schweizer Designer Josh Schaub lebt und arbeitet meistens in Zürich. Hier führt er seit 2013 sein eigenes Studio, welches auf Grafik-, Informations- und vor allem Motion Design spezialisiert ist. Zudem ist er der Kurator der Ausstellungsserie The moving Posters, welche die diversen Möglichkeiten animierter Plakate aufzeigt und schon in Ägypten, Belgien, China, Deutschland, Frankreich, Russland und natürlich in der Schweiz in Luzern am Weltformat ausgestellt wurde. Apropos Weltformat: Seit 2014 engagiert sich Josh Schaub für das Graphic-Design-Festival, wo er seit 2017 auch als Vorstandsmitglied mitmischt. Daneben unterrichtet an diversen Schweizer Schulen und hält Vorträge sowie Workshops über Design, Motion, After Effects und Coding überall auf der Welt, denn: he likes to move it!

joshschaub.ch

Britt Möricke liebt das Aussehen von Buchstaben schon seit sie jung ist. Als sie 12 Jahre alt war, lehrte sie das damals gerade erschienene Buch «Writing, Illuminating and Lettering» von Edward Johnston die wesentlichen Prinzipien der Kalligrafie. Ihre Leidenschaft für Buchstaben führte sie schlieslich zum Studium an die Royal Academy of Art in Den Haag, wo sie 2002 das Studienfach Typographic Design abschloss. Nach einem Praktikum bei Penguin Putnam Inc. in New York, schloss sie 2003 auch den Masterstudiengang Type & Media ab. Seit 2004 arbeitet sie als Indie-Typografie-Designerin und unterrichtet Kalligrafie, Typografie und Schriftdesign an verschiedenen Kunsthochschulen in den Niederlanden. Ihr Ziel in der Lehre ist es, den Studierenden ein solides Wissen und Können zu vermitteln, und dass es wichtig ist, Annahmen zu hinterfragen, Gedanken durch Forschung und Experiment zu erforschen und zu erweitern.

brittmoricke.com

Durch Rudolf Barmettler, Rupert Kalkofen und Roland Stieger erweiterte Neuauflage des Klassikers zur Schriftgeschichte von Hans Eduard Meier, Verlagsgenossenschaft St. Gallen.Mit einem Grusswort von Kristin Schmitt, Kulturamt der Stadt St. Gallen

Auf den ersten Blick würde man Intuition wohl als wenig relevant im Design vermuten. Klar, man hat «seine» Kreativität, die auch Wege kennt, die sich nicht erklären lassen, aber keinen Hokuspokus. Und doch kennt jede und jeder das, wenn sich im Entwurfsprozess (Lichtblicke!) auf einmal Dinge fügen, sich eine Stimmigkeit entwickelt und Schlüssigkeit entsteht. Dazu brauchte es mehr als Glück und Verstand …

Mindestens bei Internetseiten und Leitsystemen verwendet man selbst den Begriff der Intuition allerdings ganz selbstverständlich: Benutzerinnen und Besucher sollen sich (Achtung!) «intuitiv» zurechtfinden, Strukturen, Ebenen etc. erkennen und sich wie von selbst orientieren. Intuition kann man dazu nicht bemühen, bestenfalls zulassen – genau dem will der Vortrag ein wenig nachgehen.

Andreas Koop ist Gründer und Inhaber der designgruppe koop – ein vielfach international ausgezeichnetes Büro im Allgäu. Bereits seit 1995 wird dort auf den Bereichen Identität/Strategie, Kommunikation, Signaletik und Szenografie gearbeitet.

In seiner Arbeit stehen soziale und intelligent-nachhaltige Ansätze im Fokus, wozu ganz besonders auch das Thema Inklusion gehört. Ein weiteres Interesse gilt der Designforschung als eine geistes­wissen­schaftliche, visuelle Forschung im Sinne Otl Aichers. Fester Bestandteil seines Schaffens ist zudem die publizistische Arbeit – im Rahmen derer sind zahlreiche Bücher, Vorträge, Kolumnen und Beiträge entstanden. Sein Interesse an «der Gestaltbarkeit der Welt» berührt gleichermassen die Bereiche Forschung und Lehre, Theorie und Praxis. Seit 2015 veranstaltet er mit seinem Büro das transdisziplinäre Symposium «Stadt.Land.Schluss»

designgruppe-koop.de

Die Trainer*innen und Referent*innen stellen in kurzen Pitches ihre Inhalte vor.

Alle Teilnehmenden suchen sich aus diesem Angebot einen Workshop aus.

mit:

• Daniel Ammann: Schreibworkshop
• Sonja Frick, Petra Metzger: A Gender-fluid Visualisation
• Büro Klass: Ping Pong Works!
• Britt Möricke: My handwriting sucks
• Jonas Niedermann: intuitive Orientierung
• Wolfgang Ortner: Geplanter Zufall, Prozesse definieren
• Jochen Overlack: Wie arbeiten wir in Teams?
• Rainer Scheichelbauer: Glyphs-Workshop
• Josh Schaub: Einführung in Adobe After Effects
• Ulrich Vogt: Das Schöne im Hässlichen

Aleksandra ist eine lettische Schriftgestalterin, die mittlerweile in den Niederlanden lebt. Sie ist sowohl mit dem kyrillischen als auch lateinischen Alphabet vertraut. Aleksandra studierte Visuelle Kommunikation in Riga und Berlin und absolvierte den Masterstudiengang TypeMedia an der KABK in Den Haag. Ihre preisgekrönte Schrift Pilot gehört zu den wenigen zeitgenössischen Schriftentwürfen, die in Metall gegossen werden. Sie arbeitete mehrere Jahre als Schriftdesignerin bei LucasFonts in Berlin, bis sie in die Niederlande zog, wo sie sich selbstständig machte.

boldmonday.com/typefaces/pilot

Klass ist ein Raum, in dem soziales, vielfältiges und ökologisches Miteinander neben einem Gestaltungsschwerpunkt in bunter Typografie existieren.

Gegründet im Jahr 2013 in Hamburg, wird Klass von vier Frauen geführt: Ana Laura Campos Vollmer (*1982 in Brasilien, 2005 BA Industrial Design, Universidade de Brasília, 2014 Diplom in visueller Kommunikation und Typografie, HFBK Hamburg); Sonja Steven (*1982 in Köln, 2008 Diplom in visueller Kommunikation, FH Düsseldorf; 2013 MFA in Typografie, HFBK Hamburg); Kerstin Tolpeit (*1986 in München, 2008 BA Design, Freie Universität Bozen, 2009 Stipendium am Designlabor Bremerhaven, 2013 MFA in Typografie, HFBK Hamburg); Sarah Tolpeit (*1985 in Brixen, 2009 BA Design, Freie Universität Bozen, 2013 MFA in Typografie, HFBK Hamburg)

Klass entwickeln individuelles Grafikdesign – von klassischen Drucksachen wie Büchern bis hin zu digitalen Medien. Daneben ist Klass in den letzten Jahren vermehrt in Lehre und Vermittlung tätig, unter anderem an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und der HafenCity Universität.

bueroklass.de

Just van Rossum ist ein niederländischer Schriftdesigner und Programmierer und ist mit Erik van Blokland Mitgründer von LettError. Er studierte an der Königlichen Akademie der Künste in Den Haag, wo er heute unterrichtet.

Meike studierte Kunstgeschichte und Italienisch in Florenz, anschliessend Grafikdesign in Utrecht und Medienproduktion am London College of Communication.

Ihre beruflichen Stationen führten sie nach Amsterdam, London, Barcelona und New York, wo sie für verschiedene Design- und Multimedia-Unternehmen tätig war. Von 2002–2021 führte sie ihr eigenes Studio in Amsterdam, seit 2009 änderte sie ihren Design-Fokus und konzipiert seither «Creatuals»: massgeschneiderte Ritualkonzepte voller gemeinschaftlicher Kreativität.

Meike bringt in ihrem Creatual Design Lab verschiedene Welten zusammen: Menschen, Situationen, Orte und Gegenstände. Sie hört, fühlt und erschafft sowohl intuitiv als auch interaktiv. In den letzten 14 Jahren hat Meike viele Creatual-Events und -Produkte für Wirtschaftsunternehmen, gemeinnützige und kulturelle Organisationen sowie für Einzelpersonen entwickelt.

creatuals.com

Mit Vorträgen von Samuel Bänziger, Larissa Kasper und Rosario Florio, Gestalter des diesjährigen Katalogs zu den schönsten Schweizer Büchern und mehrfach ausgezeichnet im Wettbewerb. Anschliessend Besuch der Ausstellung

Treffpunkt: Eingang der Bibliothek Hauptpost, Gutenbergstrasse 2, 9000 St. Gallen

bibliosg.ch

Treffpunkt: Foyer des Kunstmuseums St. Gallen, Museumstrasse 32, 9000 St. Gallen

kunstmuseumsg.ch

Hauptpost, 3. Stock

Eingang St. Leonhardstrasse 40, 9000 St. Gallen

hauptpost.ch